BIBER ET LE ROSAIRE

BIBER ET SCHMELZER : UN HÉRITAGE EN DIALOGUE

Ce programme met à l’honneur la relation unique entre Heinrich Ignaz Franz Biber et son maître Johann Heinrich Schmelzer, deux piliers de la musique baroque germanique.

Nous sommes à la Cour de Vienne, au milieu du XVIIème siècle : Schmelzer, grand violoniste et compositeur, transmet à son élève prodige son talent pour le contrepoint mais aussi son imagination débordante. Quelques années plus tard, l’immense virtuose Biber repousse les limites de l’écriture pour violon par un esprit innovateur sans pareille, tout en sachant conserver l’héritage précieux de son maître.

Le programme alterne œuvres des deux violonistes, révélant leurs affinités et leurs singularités. La Chaconne en la majeur de Schmelzer, par son élan dansant, répond à la Passacaille « Ange Gardien » de Biber, où les variations s’enchainent dans une méditation hypnotique. Les sonates de Schmelzer, d’une élégance rigoureuse, contrastent avec les extraits des incroyables sonates du Rosaire de Biber - L’Annonciation et La Crucifixion - dans lesquelles le discours musical n’est qu’émotion à vif. Ce voyage musical est une invitation à redécouvrir l’œuvre de Schmelzer à travers le regard de Biber, et à savourer la richesse d’un dialogue musical qui traverse les siècles.

LOUISE AYRTON, VIOLON

Franco-Britannique d’origine, Louise Ayrton acquiert son DEM de violon moderne au Conservatoire de Chalon-sur-Saone sous la tutelle d’Hélène Fouchères en 2012. Après une licence de philosophie à l’Université de Cambridge, elle se spécialise en violon baroque et entre en Master à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Pavlo Beznosiuk. En février 2017, la violoniste gagne la compétition Bach Mica Comberti et figure en finale de la Royal Academy Patrons Award au Wigmore Hall (2018). Louise Ayrton s’est également produite en solo à Raynham Hall au sein de la série « Rising Stars » (2019). Depuis 2020, la musicienne s’est établie en France et travaille au sein de groupes de renommée internationale dont l’Ensemble Jupiter, l’Ensemble Correspondances, Le Poème Harmonique, Les Musiciens de Saint Julien, Clematis, ou encore l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, notamment en tant que premier violon. 

Louise Ayrton joue un violon de Christian Liebel fabriqué à Quittenbach (Saxe) en 1758

SALOMÉ GASSELIN, VIOLE DE GAMBE

Figure emblématique d’une nouvelle génération de musiciens, Salomé Gasselin redonne des couleurs à son instrument fétiche : la viole de gambe. Elle se forme au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller avant de poursuivre ses études en Hollande et en Autriche. En 2024, la violiste reçoit la Victoire de la Musique Classique « Révélation soliste instrumental ». Elle collabore avec les ensembles Pygmalion, Jupiter, Masques, le Poème Harmonique, et Capriccio Stravagante et fonde en 2025 le Cairn Consort, un consort de violes de gambe. Durant la saison 2026-2027, Salomé Gasselin et son consort s’associent au théorbiste Daniel Zapico ainsi qu’au metteur en scène Eddy Garaudel pour un projet autour de William Lawes, porté par la Belle Saison, notamment au Festival de Sceaux, au Méjan et au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. En 2025 sort son album Mystères (Mirare), dédié à la musique de Bach et de Biber. En 2027, Salomé Gasselin sera en résidence à la Villa Albertine à New-York pour son projet « Une viole à New-York ».

Salomé Gasselin joue une basse de viole de Simon Bongars fabriquée à Paris en 1655.

ARNAUD DE PASQUALE, CLAVECIN ET ORGUE

Arnaud de Pasquale grandit dans un milieu musical baroque et commence l’apprentissage du clavecin dès l’âge de cinq ans avec Dominique Ferran au Conservatoire de Poitiers. Il entre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Sa carrière lancée, il joue au sein de plusieurs ensembles tels que Pygmalion, Collegium Vocale, Le Poème Harmonique. En tant que soliste au clavecin aussi bien qu’à l’orgue, au pianoforte ou au clavicorde, il est régulièrement invité à donner des récitals en France, en Europe au Mexique ou au Québec. Sa curiosité pour les orgues historiques l’a amené à entreprendre un tour du monde des orgues, une aventure au long cours initiée en partenariat avec le label Harmonia Mundi. Le claveciniste a enregistré plusieurs albums pour Alpha, dont deux avec la violiste Lucile Boulanger, tous salués par la critique - Diapason Découverte, Choc de Classica, IRR-Outstanding, ffff de Télérama. Arnaud de Pasquale enregistre pour le label Château de Versailles Spectacles Mozart à Paris, 1778 et Empfindsamkeit (2024 et 2026) sur un pianoforte inspiré des instruments construits par la famille Silbermann.